红五月的时代强音
红色五月，骄阳似火，空气中激荡着劳动节的奋斗激情与青年节的蓬勃朝气，更回荡着中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》那穿越时空的时代强音。91年前的五月，当“中华民族到了最危险的时候”，《义勇军进行曲》在抗战烽火中诞生，作为电影《风云儿女》的主题曲首次公开唱响。从此，这支旋律从唤醒民族斗志的战歌，到见证胜利曙光的凯歌，最终成为激励亿万人民奋勇前进的国歌，融入了共和国的血脉与灵魂。
▲ 《一城烟火 一曲山河》展览启幕
5月15日，《一城烟火 一曲山河——田汉在上海的先锋文艺与革命之路》展览，在上海杨浦区的国歌展示馆正式启幕。这与美国总统特朗普访华的行程本是时间上的偶合，展览本身亦与之无涉。然而，当两国元首在《义勇军进行曲》的庄严旋律中共同注视五星红旗冉冉升起时，一种历史的戏剧性油然而生：这支诞生于民族危亡之际的激昂战歌，如今已成为维护世界和平、传递东方智慧的时代福音。
重回历史现场：田汉与上海的文艺情缘
此次展览由上海市杨浦区文化和旅游局与田汉基金会联合主办，上海市杨浦区红色文化发展中心（国歌展示馆）精心承办。展览以文艺先驱田汉与上海的深厚人文联结为核心，通过“前言”、“启航沪上”、“南国新声”、“左翼擘旗”、“神州戏剧兵”、“长与英雄共魂魄”及“结语”等多个篇章，生动再现了田汉在上海参与文艺活动、创作艺术经典的峥嵘岁月——
从南国艺术运动的薪火初燃，到左翼文艺运动的号角嘹亮；从《义勇军进行曲》的铿锵问世，到抗战文艺力量的凝心聚力；从解放战争的硝烟弥漫，到新中国文艺事业的扬帆启航。
田汉与进步文艺家们在沪的这段岁月，不仅镌刻着他们对艺术的执着追求与坚定的革命理想，更书写了中国近现代文艺与民族救亡图存同频共振的壮丽史诗。
▲ 春柳戏剧提供的部分文献
上海，这座中国近现代文艺思潮的重要发源地，中国共产党的诞生地，亦是《义勇军进行曲》的孕育之地，更是田汉文艺生涯启航的地方。展览在此举办，既是一次对历史现场的深情回望，也是一场对革命精神与艺术薪火的郑重传承。
▲ 欧阳维先生为大家导赏展览
活动开幕式后，田汉后人欧阳维先生为到场嘉宾进行了一场精彩的现场导赏。他如数家珍地详解了田汉与“魔都”上海的风云际会，以及田汉一系列重要话剧、戏曲、电影、音乐、文学作品在这片沃土上生根发芽的时代脉络。他饱含激情的讲述，引领着大家仿佛置身于那个风雨如晦却又激情澎湃的觉醒年代，与文艺先驱们进行了一次深刻的、跨越时空的精神对话与灵魂交会。
朋友多多的：田汉的人格魅力与朋友圈
展览开幕现场高朋满座，情谊融融。许多影剧界前辈艺术家的后人莅临现场，其中包括田汉之孙、田汉基金会秘书长欧阳维，郑君里之子郑大里，瞿白音之子瞿向明，杜宣之女桂未明，应云卫孙女应质峰，刘良模之孙刘新，严工上之孙严半之，熊佛西之孙熊梦楚等。这些“戏二代”、“戏三代”们在现场亲切交谈，眉宇间难掩激动与自豪。此情此景，不禁让人遥想他们的父辈、祖辈当年在上海滩一同开拓中国戏剧、电影事业时，是何等的志同道合、亲密无间。
▲ 左起：吴伟、熊梦楚、桂未明、欧阳维、郑大里、瞿向明、刘新、应质峰、严半之
人称“田老大”的田汉，为何总能凝聚起如此多的朋友，共同为着崇高的艺术理想而不懈奋斗？郑大里、瞿向明、应质峰、刘新等嘉宾在随后的交流研讨中给出了答案。他们深情回忆了父辈、祖辈与田汉先生的深厚交谊，“坦率”、“真诚”、“赤子之心”成为形容田汉先生人格特质的高频词汇。应质峰老师引用其祖父应云卫先生评价田汉的文字，尤为精准地勾勒出田汉先生的鲜明性格形象：
“我喜欢他：心直口快，公正无私。
我喜欢他：穷的时候不皱眉，病的时候不摇头。
我喜欢他：没有钱，没有势，而有正气，而有信义。
我喜欢他：称赞我的时候并不虚假，责备我的时候并不苛刻。
我喜欢他：对付人事用坦白直率的少林拳，决不用又软又轻的太极拳。
我喜欢他：几十年的工作进程中，总听到他说‘没有关系，失败了再来’。
我喜欢他：够朋友，够义气，够得上‘江湖’，所以我跟他合作，跟他学习。”
▲ 1948年春，在上海黄慕兰夫妇家中，阳翰笙组织、田汉出面邀请文艺界名流聚会。中前席地而坐者为熊佛西。一排右起：叶子、黄晨、张瑞芳、白杨、程梦莲、黄慕兰、常真青、金素琴、安娥、黄宗英；二排右起：黄佐临、邬析零、赵丹、徐韬、应云卫、洪深、曹禺、周信芳、郑君里、虞哲光、陈志皋；三排右起：夏云瑚、韩非、张骏祥、阳翰笙、孟君谋、史东山、叶大密、田汉、梅兰芳、金山、翦伯赞、郑振铎等
田汉先生交友以诚相待，以心相交，其朋友圈的不断扩展便不足为奇。对此，深知田汉的周恩来总理曾给予高度评价：“田汉同志在社会上是三教九流、五湖四海，无不交往。不论在戏剧界、电影界、音乐界，以及广大文艺工作者中间，田汉都善于联系群众，团结群众，经常倾听群众的意见，表达广大群众的心声。”
▲ 1964年，田汉（前排左四）、李伯钊（前排左五）受熊佛西（前排左三）邀请访问上海戏剧学院
除了“戏二代”、“戏三代”们，开幕式当天还吸引了众多高校师生、文艺研究者与爱好者，以及慕名而来的市民游客。从某种意义上说，此次展览不仅是前辈艺术家后代们重聚的情感纽带，更成为了各界同道交流思想、结交新朋友的文化平台。
新课堂：田汉教育理念的当代回响
主办方巧妙地将展览与思政教育紧密结合，以“为国而歌”为鲜明主题，精心策划了一系列丰富的配套活动，包括北大上海校友会合唱《毕业歌》、大思政项目结对共建签约仪式、上海戏剧学院与国歌展示馆合作演绎的《新·回春之曲》精华版演出，以及高校马克思主义学院老师畅谈大思政课育人等环节，内容充实，形式多样。
▲上海戏剧学院与国歌展示馆合作演绎《新·回春之曲》精华版
目睹国歌展示馆与华东师范大学、上海财经大学、上海理工大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、上海体育大学等高校积极联动，共同探索创新育人模式的场景，我不禁联想起田汉先生当年创办南国艺术学院的艰辛历程与开拓精神。
田汉先生的办学条件异常艰苦，他秉持“要靠民间力量自主推进，不依赖官府与资本”的理念，学校并非官办，经费全靠自筹，教师队伍也多由他本人及志同道合的朋友组成，且大多亲力亲为授课。他倡导教学与实践紧密结合，认为课堂无处不在。在以他为中心的自由讲坛中，田汉先生创立了一片聚集着波西米亚式穷艺术家的上海“拉丁区”，他们在此畅谈艺术，纵论革命。
▲ 田汉（左三）与南国艺术学院学生
陈白尘先生后来在《从鱼龙会到南国艺术学院》中曾这样回忆：“别的先生上的课都是寥寥可数的，经常和同学们在一起的是田汉先生。他的讲学也是随便的很：今天谈谈培根的哲学，明天又谈莎士比亚；谈易卜生的时候，可能扯到遗传学；他也会扯到历史学或政治经济学上去，根本没有什么固定的课程。虽然辟了一个教室，但同学们都喜欢在石库门前席地而坐，晒着太阳听田汉先生闲聊。有了剧本，大家便上小舞台去排戏，也不管你是文科或画科的。有了好电影，全校便集体去欣赏，归而纵谈得失。学风自由，活泼，但也很散漫。”
田汉先生与学生之间亦师亦友的关系，缔造了教学过程中的自由与平等。他宏大的艺术观、对东西方文化的融会贯通，为学生们打开了广阔的艺术视野与格局。正是在这样看似“散漫”的环境下，南国艺术学院却培养出了陈白尘、郑君里、吴作人、张曙、左明、塞克、金焰等一大批杰出的艺术人才，取得了育人事业的巨大成功。
“南国无以为宝，惟聪明忠实之同志以为宝。”田汉先生的这句宣言，至今听来仍铿锵有力，振聋发聩。他的教育理念和办学方法，无疑值得今天的大学，尤其是艺术院校深入学习与借鉴。今天的大学，同样应该勇于开辟更多形式新颖、内涵丰富的“新课堂”，为学生打开更宽阔的视野和格局，培养更多有理想、有担当、有情怀的新时代人才。
毋庸置疑，田汉是一位当之无愧的文化巨人。郭沫若先生评价他是“我们中国人应该夸耀的一个存在”，夏衍先生则称他为“现代的关汉卿”和中国的“戏剧魂”。他一生笔耕不辍，创作了话剧、戏曲、电影剧本百余部，诗歌两千余首，文艺著述逾千万字。而在这卷帙浩繁的作品背后，沉淀着的是田汉先生那足以吸引无数志同道合者的独特人格魅力，以及他对艺术事业矢志不渝的坚韧与执着。
