时间:2026-07-26 来源:南杰文化 编辑:阿英
为着南国社第三次公演特刊上的需要,我想用十枚原稿纸的地位,写下我对于南国的过去的剧本,以及这一回的公演的“卡门”的介绍与感想,并相当的提供一些关于我个人对于南国社以后的希望。
“南国社”第三次公演特刊目录 南国社过去所编演的剧本,在第三次公演“水道”之前,大概可以分做三个时期,第一个时期有着它的独特的作为主要的精神。第一个时期的戏剧,作为他的主要的特色的,是艺术至上主义的精神;这一时期的戏剧,诗的,抒情的气氛最重。第二个时期,是以社会问题作为了它的中心题材,一直发展到反军阀混战的“苏州夜话”。第三个时期的戏剧,内容比较复杂;从这一时期的戏剧里,可以看到这一集团,是怎么样的通过了它的内在的矛盾与冲突,否定了它原先的信仰,逐渐的转变过来,而走向革命;这一个时期是这一集团最烦闷的时期,最沉闷的时期,一般的看来,这一时期大约是要结束在“水道”正式公演的时候。 “南国社”第三次公演广告 第一个时期的南国社的戏剧(包括第一个时期以后所发表公演的戏剧在内。)抱艺术至上主义者的精神发挥的最是透辟,尽致。这一时期的戏剧,是以“梵峨玲与蔷薇”开始,以“湖上的悲剧”作为内在的精神的最高的发挥。“梵峨玲与蔷薇”是最初的诉说了艺术家的悲哀,但这里所说的艺术家的悲哀与烦闷还是比较单纯的,没有后来公演的“名优之死”的来得更深入,更复杂,更显出艺术家的孤寂与不幸。所以,“名优之死”是比“梵峨玲与蔷薇”得到了进展的剧本。而另一种“南归”也充分的把流浪的诗人的悲哀的一面发挥尽致了。其间,作为最高表现的,那只有“湖上的悲剧”,这里表现了艺术至上主义者的最尖端的精神,和所谓最高的圣洁的灵魂,因此,这剧本的女主人公,为着对方的悲剧的创作的完成,毫无顾惜的牺牲了她自己的生命,这真是最高的艺术至上主义者所说的诗的生活。到了这戏剧的发表与公演,南国社的第一期的精神,是获得了至上的表现,所谓南国社的罗曼谛克的精神,也就在这几个剧本里植立了非常强固的基础,当然,在这期间,他们并不曾发现为艺术而艺术的理论基础的谬误。 第二个时期是不同了,在第一时期就已开始了的社会问题的戏剧是被视为主要的题材了。在过去,他们有了以劳资问题作为中心表现的“午饭之前”,婚姻问题作为中心的“获虎之夜”,“咖啡店之一夜”,到了这第二个时期,是更进一步的公演并发表了关于婴儿杀害问题的“垃圾桶”,关于遗产问题的“颤栗”,关于劳资的关系的问题的“薛亚罗之鬼”,关于新旧思潮的冲突的“生之意志”以及劳资问题的“火之跳午”,更发表公演了反军阀混战的“苏州夜话”。这些戏剧都表现了这一集团的第二时期的主要精神。从这几个剧本的内容看去,也可看到这一集团在这个时期内的对于社会问题认识的不深入,并表现了一种人道的超阶级的倾向。所以,关于劳资问题的剧本,不能从被压迫的工人的生活,以及剥削关系去理解,只是宗教式的(如“午饭之前”),和从各人所处的环境不同(如“火之跳舞”)的关系上去说的。婴儿杀害问题也是一样,不能从广大的工人群众为着生活的艰难而杀戮婴儿一方面去取材,而给予一种尖锐的暴露并解决,只是很人道的主张婴儿不应该杀害。其他,从许多地方,就是“苏州夜话”也包括在内,都看到这一集团的第二期的社会问题剧,始终是表现了非常强烈的人道主义的精神,虽同情于工人阶级而对于工人阶级并没有深切的理解。这一些戏剧,一般的说来,很显然的有了菊池宽的人生主义的戏剧的精神存在。 田汉致阿英的信 通过了这一时期,南国社走入了它的第三时期,这一时期可以分为几个段落。“黄花岗”和“孙中山之死”是一段,“一致”和“卡门”又是一段,“林冲”,“雪与血”在必要时也可作为一段。为着这一集团发展的顺序的考察起见,“黄花岗”可以作为一段,“林冲”作为第二段,“一致”是第三段。从这发展的过程方面看去,很明白的表示了这一集团怎样的抛弃了所谓人生主义的戏剧,而接近所谓各阶级联合的狭意的民族革命,然后又怎样的从事实上的碰壁再得到更深刻的认识,有了转变的要求,坚决的走向无产阶级来的经过。同时,因着戏剧运动本身的关系,又怎样的编制了“林冲”,“雪与血”一类的剧本,在这里也可看到。在这一时期里,这一集团对于被压迫的工农大众的认识和同情虽然比前一期逐渐来得深刻,对于被压迫的无产阶级的前途虽然有了不少的认识,但严格的说来,就从第三阶段的戏剧看去,仍然不免是没有强固的阶级意识的表现,并脱离概念式的无产阶级前途的指引。 从以上的非常简短的说明里,十年来的南国戏剧的发展的过程,它是怎样的出发于艺术至上主义,而转变到人生主义的社会问题的戏剧,又怎样的再通过不彻底的革命的信仰期,转变到走向无产阶级戏剧运动的努力,是大体的加以究明了。这种种的转变,绝对不是某一个人或某一集团的动力,而是整个社会的进展的激流所推动,虽然这一篇短文里不能详述它的社会变革的根据;可是我们绝对不能忽略这一点。 《卡门》剧照,俞珊饰演卡门 因为这是第三次公演特刊的文稿,再说一些关于这次公演的戏剧“卡门”的话吧。关于这部戏剧,南国社能够抛弃了它的“莎乐美”而来公演“卡门”,同时,戏剧上的“卡门”又比小说上的“卡门”来得更是进步,这一剧本的产生,也表现了这一集团的革命信念的发展。 “卡门”这一个剧本,至少是表现了下列的几种特色。第一,是“卡门”一剧里,关于革命性的发挥,为着一百年前的历史的事实的限制,为着卡门的无政府的个人主义的自由的精神的限制,为着其他的各种客观事实的限制,这个剧本关于革命精神的发挥,当然是不能怎样的彻底的演出。这里所说的革命的精神,只是说这剧本里所表现的流氓无产阶级的伟大的灵魂,他们的反抗的意志,他们的不挠不屈的精神,他们的极其健康强固的个性,潜藏在他们内心里的革命的力量,以及他们对于革命的一种朦胧的认识与要求,与朦胧的阶级的觉醒。在这一点上,卡门,以及其他的流氓无产阶级是梅礼美笔下的人物得到不少进步了。其次,是吉卜色的精神和性格的表现。吉卜色的人生哲学,在这一部戏剧里发挥得很尽致,所以,卡门在临死的时候,她依旧是说,“吉卜色无论什么时候都是自由的。”高尔基说明这种人物的人生哲学非常深入,记得他在一个短篇里就说过,“朋友,我爱这种流浪的生活。倒是又冷又饿,但是就为了这却像空气那么自由。你没有上司管你。你便是你自己的生命的主人。你就是咬下你自己的脑袋来,也没有人敢对你说一句话。不受这个地球上的任何人的控制。”这种无政府的个人主义的自由精神和非常健康强固的性格,这剧本是非常有力的把他表现出来了。在这一点上,“卡门”这剧本是得到了成功。 《卡门》剧照 第三个特点,可以说是关于两性问题的解决的正确与彻底。这一点,卡门是最能理解得的。所以她要爱的时候她就爱他。及至她发现了他的对于爱的自私的念头而不爱他的时候,她也就干脆的声明她不爱他了。恐吓不能使她强爱,威逼也不能使她强爱,就是杀了她,她在临死的时候还是说,“杀了我就爱你吗?”在最后的呼吸里,他退给???以他所给予的戒指。这种非常自由的毫不强勉的爱的主张,的两性问题的解决,是非常正确的,不是含有虚伪的成份的。 有了以上的三个主要的特色,所以南国社抛弃了它的“莎乐美”而演“卡门”,在这一集团的本身讲,不能不说是进步的了。然而,这进步是不够的,在大革命来到的前夜,这样的剧本并不能算是合拍的演奏。这一点,南国社是完全理解的,所以他们有“水道”的准备,我们希望能在“水道”中看出南国的戏剧的新的成就。“卡门”,在事实上,还只是代表了在转变中的南国的发展最高的戏剧。 最后,说几句希望于南国社的话吧。这一次的公演,在南国社本身,是一个很重要的试验,试验南国社的戏剧是否能够接近小市民层,并在这一次公演中发现小市民层的需要,以备编制新的剧本,把观众的对象先发展到小市民层方面。这一种发展,当然是很好的。不仅是南国社,一切的艺术剧团,在过去,观众大都局限于知识分子,剧本也大都只是适宜于这一班人物,因此,在效果方面说,不能不说是非常的小。脱离作为主要的剧场观众的知识分子层而开拓到小市民层,这不仅是目前南国社应该做的事,就是其他的社团(当然,我不是指演“威尼斯商人”和“文舅舅”这一类的剧团)也应该这样干,始终不能脱离知识分子层的剧团,始终停滞在这一方面的集团,现在已没有多少的需要。其次,就是南国社已经在着手的关于移动剧场的组织,希望能在最短期内实现,能够早日出演于各工人区以及各工厂俱乐部;目前把大的剧场向工人方面公开,事实上还不能全无困难的时候,只有移动剧场能补救这种缺陷。同时,也当然希望大剧场能逐渐的克服一切困难,向这一方面发展。至于有力的革命剧本的选择,克服固有的罗曼谛克的气氛,把握得坚强的阶级意识,在编剧的技术上获得新发展,那也都是十二分必要的事。 一九三〇年六月六日 附记:因为付印期的迫切,毫无准备的匆匆的写成这一篇短文,其间当然有不免值得斟酌、以及不能尽意的地方,这一点希望南国社同志诸君能加以纠正。
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